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ESTA SOY YO

Hola mucho gusto, mi nombre es Elisa Guadalupe Alvarez Murrieta, tengo 23 años de edad y actualmente estudio la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Sonora, finalizando exactamente mi noveno semestres.

Soy una persona amorosa, respetuosa y alegre, me gusta pasar tiempo con mi familia, especialmente con mi bebé de 1 año, realmente soy muy feliz por que tengo lo mas importante en mi vida: mi hija, mi familia y mi pareja.

Aquí les mostraré lo que soy, algunas de las cosas que mas gusta hacer, mis hobbies, a mi familia, lugares, paisajes, algunos de mis animales y lugares que visito con frecuencia.

(Esta soy yo)

Paisajes

Cerro de la campana, Hermosillo Sonora.

Construcción, colonia Las Minitas.

Cancha deportiva, Palo Verde Indeur.

Rancho en, La Colorada Sonora.

Parque, en colonia San José de Minitas

Colonia Centenario.

Baldío colonia Las Minitas.

Terreno campestre, San Pedro el Saucito.

ANIMALES

Esto es lo que mas disfruto hacer.

Mi perro.

LO QUE ME GUSTA HACER 

 Futbol y sus canchas.

Gimnasio

                                       

      fisiculturismo

COMIDAS

Mi motor de vida:

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 Link a video de autor:

https://drive.google.com/file/d/1ALSYkx-FX6YmE1oRlwyyVilNAHjJ7qVI/view?usp=sharing

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 VERDE Y NATURALEZA

Aquí se muestran fotos de distintas partes a las que pude ir

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 MIS ARTISTAS FAVORITOS

ABERTURA: GRANDE/PEQUEÑA

Trakalosa de Monterrey          ABERTURA GRANDE

JENNIFER LOPEZ          ABERTURA PEQUEÑA

 

ARIANA GRANDE                 ABERTURA GRANDE

JASON STATHAM           ABERTURA PEQUEÑA

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 MISHA GORDIN

¿Quién es?

Misha Gordin es un fotógrafo conceptual nacido en Letonia en 1946. Según cuenta, sus padres sobrevivieron a las penurias de la evacuación y regresaron a Riga, por aquél entonces bajo la ocupación soviética. Misha se crió en Letonia en el seno de la comunidad rusoparlante, con lo cual la cultura rusa se convirtió en su raíz. Se graduó como ingeniero de aviación, pero nunca trabajó en ello; se incorporó a los Riga Motion Studios como diseñador de equipamiento para efectos especiales.

«Tenía apenas cumplidos los 20, y era básicamente ignorante sobre arte. Por aquella época el realismo social era la cultura oficial del país, y no me interesaba demasiado. La información acerca del arte moderno occidental era difícil de conseguir, y mi conocimiento de él sumamente limitado.»

La obra de Misha Gordin es conceptual y requiere un laborioso proceso desde la imagen inicial a la final. Es un verdaderamente un trabajo artesanal. Sus imágenes no son el resultado de un proceso digital, sino de laboratorio, de pura artesanía.

Gordin, ha llegado a juntar hasta más de cuarenta negativos a la vez, para conseguir muchas de sus tomas finales; o lo que sería igual, a realizar una fotografía digital manipulada, con alrededor de cuarenta capas diferentes (y no de ajuste); pero con todas las dificultades, que encierra esta similitud en el positivado analógico.

«No es una idea nueva manipular imágenes. De hecho, todas las imágenes están manipuladas en cierta medida. El poder real de la fotografía emerge cuando una realidad alterada es presentada como existente, y se espera que sea percibida como tal.

Una imagen obviamente manipulada es un truco que muestra una falta de comprensión del poder único de la fotografía; la creencia arraigada en nuestro subconsciente de que algo capturado por una cámara tiene que existir. En los mejores ejemplos de imágenes manipuladas exitosamente, la pregunta: "¿Es real?", no surge.»

Collegeville, Marzo de 1999.

Más de sus fotografías: 

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¿Qué es la fotografía?

La fotografía es la técnica de captar imágenes permanentes con una cámara, por medio de la acción fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante, para luego reproducirlas en un papel especial.

Los primeros experimentos de la fotografía proceden a finales del siglo XVIII, sólo los profesionales podían utilizar las cámaras que en esas épocas eran grandes y pesadas, ya para el siglo XX estaban accesibles para el público general, surgieron las cámaras fotográficas portátiles e instantáneas, además el color blanco y negro de las fotos pasó a ser de color. Hoy en día, existen las conocidas cámaras digitales, que con la ayuda del computador, se pueden obtener fácilmente las imágenes.

¿DOCUMENTO O ARTE?

Hoy en día, la fotografía está considerada un arte. La cámara, como el pincel y el lienzo o el cincel y el mármol, se ha convertido en una herramienta imprescindible para que muchos artistas expresen sus ideas, emociones y puntos de vista.  Y como en todo arte contemporáneo lo importante es la idea un concepto claro y único, muchas veces esto se sobrepone a la técnica.

¿Sumisos o subversivos?

Sería incorrecto calificar la fotografía por un bando en especifico, pero contestando esto de manera subjetiva, en el mundo fotográfico se trata de derrocar todo aquello que se encuentre mal, ya sea de forma ideológica, leyes, movimientos sociales, etc. que a través del tiempo han modificado y causado mal a la sociedad misma; es decir, se trata de cambiar todo aquello que parece estar bien por que se respalda en un largo tiempo, se ocupa destruir la estabilidad de todo mal.

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 OLIVIERO TOSCANI

¿Quién es?

Oliviero Toscani (n. 1942, Milán) es un fotógrafo italiano, reconocido principalmente por sus campañas publicitarias diseñadas para la marca de ropa Benetton, las cuales provocaron controversia en las décadas de 1980 y 1990.

Estudió fotografía en Zúrich, Suiza, entre 1961 y 1965. Entre 1982 y 2000, Toscani trabajó para Benetton, contribuyendo al crecimiento de la marca United Colors of Benetton hasta ser una de las marcas más reconocidas mundialmente.

Las campañas más exitosas e icónicas de Benetton llevan la firma del provocador fotógrafo Oliviero Toscani. También las más polémicas. Durante décadas, ha contribuido a colocar la ropa de la firma italiana en un lugar destacado en el panorama internacional de la moda. Su publicidad es impactante y se basa en anuncios provocativos que dinamitan tópicos, sacuden conciencias, provocan indignación y sobre todo, acaparan titulares.

Benetton es una empresa reconocida la cual vende ropa, siendo Oliviero Toscani el "ingeniero en imagen", Luciano Benetton le da control total de la campaña publicitaria. 

"Si no me dejan hacer mi trabajo como quiero, no lo hago"

Toscani enfoco la campaña no solo a vender ropa, sino, que vio una oportunidad e comunicarse con la sociedad tomándose de la igualdad, el racismo, teniendo en la mayoría de sus imágenes personajes de diferente cultura, raza o color.

 Sus campañas a favor de la multiculturalidad o contra el racismo, la discriminación y los prejuicios sociales enamoraron al mundo y lo catapultaron al Olimpo de la publicidad. Al mismo tiempo, sus imágenes de un asesinato de la mafia, una modelo anoréxica, una monja besando a un sacerdote, un enfermo de SIDA agonizante o presos condenados a muerte lo lanzaron al centro del huracán.

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 SPENCER TUNICK

¿Quién es?

Tunick nació en los Estados Unidos en Middletown en el condado de Orange de Nueva York en el seno de una familia judía. En 1986, viajó a Londres donde tomó fotografías de desnudos en un paradero de autobuses a los montones de desnudos en Alleyn's School en el salón inferior en Dulwich, en el Municipio de Southwark. Posteriormente obtuvo un Bachelor of Arts de parte del Emerson College en 1988.

Es muy conocido por sus fotografías de grandes masas de personas desnudas dispuestas en artísticas formaciones a menudo situadas en localizaciones urbanas y conocidas como Instalaciones. Surgen de estas imágenes una serie de tensiones al observador entre los conceptos de: lo público y lo privado, lo tolerado y lo prohibido, la moral y lo inmoral o lo individual y lo colectivo.

Tunick comenzó en el año 1992 fotografiando personas desnudas por las calles de Nueva York. Sus fotos rápidamente se hicieron populares y decidió ampliar su trabajo por otros estados de Norteamérica, en su proyecto denominado Naked States (Estados desnudos). Más tarde hizo una gira internacional, a la que denominó Nude Adrift (Desnudo a la Deriva) tomando fotografías por ciudades como: Buenos Aires, Brujas, Londres, Lyon, Melbourne, Montreal, Caracas, Santiago, México, São Paulo, Newcastle, Bogotá o Viena.

Fue arrestado en 1994 con una modelo femenina cuando ella posaba desnuda en el Centro Rockefeller de Manhattan (Nueva York). En junio de 2003, llegó a fotografiar a 7000 personas desnudas en Barcelona.​En mayo de 2007, en la Ciudad de México rompió su propio récord logrando juntar en la Plaza de la Constitución (Zócalo) de esta ciudad a cerca de 19.000 participantes que se desnudaron sin prejuicios.​Sus modelos son voluntarios que únicamente reciben una foto firmada por su colaboración.

POLEMICA EN SU FOTOGRAFÍA​

En muchos de los lugares donde Tunick ha realizado su proyecto artístico ha surgido un debate sobre si estas instalaciones son realmente un arte o no. Diversos grupos califican estos actos como meras manifestaciones sociales, en apoyo a la libertad de expresión.​ En Chile, por ejemplo, fotografíó unas 5000 personas desnudas en pleno centro de Santiago de Chile a una temperatura ambiente bajo los 6 ℃. El debate moralista en torno al trabajo del fotógrafo duró casi 4 meses

Fotografías